Exhibitions

Press Photographs of the Year 2022

Press photographs of the year is an annual exhibition held by The Icelandic Press Photography Association in collaboration with Reykjavík Museum of Photography.

Westman Islands Volcanic Eruption 1973

An exhibition of a few selected photos from the eruption in the Vestman Islands on the occasion of the 50th Anniversary of the outbreak. All the pictures come from the museum collection.

Jón Helgi Pálmason │As the image fades

“As the image fades” is the title of a photography exhibition by Jón Helga Pálmason, where he reflects on the subject of memories while exploring the intricate emotions behind their creation.

Christopher Taylor │ Presence

The exhibition Presence consists of three series of photographs spanning a 25-year period that combine to explore contrasting notions of presence within an Icelandic context.

Daníel Bergmann │Falcons

Falcons is the title of an exhibit by the Icelandic photographer Daníel Bergmann in Skotið at Reykjavík Museum of Photography. The exhibit runs from 20 October 2022 until 29 January 2023.

Graduation exhibition - The School of Photography 2022

An exhibition with the graduation works of the students who complete diploma in the Programme of Creative Photography from the School of Photography in December 2022.

Elvar Örn Kjartansson │The System

In his exhibition The System, Elvar Örn Kjartansson seeks to bring to the surface the invisible system behind the modern amenities that we take for granted.

Gissur Guðjónsson│Site

The series is an exploration of unidentified places where traces of human existence have gathered.

Jessica Auer │ Landvörður

Since 2016 Jessica Auer has been documenting the impact of mass tourism on Icelandic landscape and society.

Ester Jóhannesdóttir Light Space │Shadow space

With increasing natural light, photography becomes easier, more accessible and opposites become clearer as the darkness retreats with increased natural light. The action of photographing or forming light has many manifestations.

Press Photographs of the Year 2021

Press photographs of the year is an annual exhibition held by The Icelandic Press Photography Association.

Random Moments

Random Moments groups photographs and juxtaposes abstracts from published literature to visualise plots with images and narratives independent of one another. The exhibition is the curator’s Yean Fee Quai‘s fictitious arrangement, based on actual photographs and literature. The visuals are amassed from a computer database, and printed publications are the sources for the texts.

Elías Arnar │ Betula Seasons

The project “Betula Seasons” is a photography series by Elías Arnar of the Downy Birch tree of Iceland transitioning throughout all four seasons. The idea was born from a geographical approach about how important this particular species of tree is to Iceland both historically, culturally and environmentally. The Betula pubescens is the only native tree in Iceland that can form natural forests, usually characterized by high biodiversity and productivity.

Leaving Art│Guðmundur Óli Pálmason

Abandoned farmsteads in the Icelandic countryside have long captured the eye of Guðmundur Óli Pálmason and inspired his art making. In his works the viewer meets obscure fragments from the past, which he captures with old photography method he has specialized in.

The School of Photography Graduation Exhibition 2021

In December 2021, eight students are graduating from the School of Photography with a diploma in Creative Photography. The event is marked with an exhibition of the students’ graduation projects at the Reykjavík Museum of Photography.

The Return of the King│Sigurður Unnar Birgisson

The exhibition The Return of the King by the photographer and artist Sigurður Unnar Birgisson comprises enlargements of passport-sized photographs of men aged about seventy, alongside photographs of flowers of Icelandic nature by renowned Icelandic photographer Hjálmar R. Bárðarson (1918-2009).

Reunion│Anna Elín Svavarsdóttir

“One of my objectives in image creation is to make use of the immediate environment, viewed from different angles. Things within the environment are constantly changing, taking on different purposes depending on when and how you look at them.” (Anna Elín Svavarsdóttir, 2017).

The Silent but Noble Art│Sigurhans Vignir

The Silent but Noble Art is a retrospective exhibition featuring the career of Sigurhans Vignir (1894-1975), who worked as a photographer from 1917 to 1965, mostly in Reykjavík.

Peter Stridsberg - The border between nature and the scene

The exhibition presents photographic scenes featuring four separate works from the summer of 2020.

The Arctic Circus │Gudmund Sand & Haakon Sand

For one and a half year, photographers Haakon Sand and Gudmund Sand followed the everyday life of 'Sirkus Íslands'.

Press Photographs of the year 2020

Press photographs of the year is an annual exhibition held by The Icelandic Press Photography Association. In the exhibition this year there will be photos by Icelandic press photographers, selected from the total entries by an independent jury.

Nocturne│Hrafna Jóna Ágústsdóttir

Hrafna Jóna Ágústsdóttir's work Nocturne captures the fairytale world of the night within everyday Icelandic city landscapes; a low-key, but complex, world that moves the observer's emotions.

Graduation Exhibition The School of Photography

In January 2021, thirteen students graduate from the Programme Creative Photography 2 in The School of Photography.

Distance and Intimacy. Contemporary Icelandic Photography.

The exhibition is a collaboration between the museum and FÍSL (The association of Icelandic contemporary photographers).

Forests / Glaciers by Takashi Nakagawa

The photographic exhibition Forests / Glaciers by the awarded photographer Takashi Nakagawa at the Reykjavík Museum of Photography opens 28th of August and ends on November 15th, 2020.

Witness │ Christopher Lund

The photographic exhibition Witness is opening in unusual times, when its subject has temporarily disappeared. The visitor, in Iceland to see cascading waterfalls, advancing glaciers and surf crashing on the shore, is absent. Iceland’s nature is alone once more.

Obscure Presence │ Gunnlöð Jóna Rúnarsdóttir

Coming from a small isolated island with extreme weather conditions and almost unearthly landscapes, Icelanders have a unique connection with the unknown.

Press Photographs of the year

Press photographs of the year is an annual exhibition held by The Icelandic Press Photography Association. In the exhibition this year we have 96 photos, by Icelandic press photographers, selected from 836 entries by an independent jury.

Humans do not rule this land │ Zuzanna Szarek

Travelling through the empty space we move in slow motion. The monumental landscape scales us in a way that even if we move abruptly we look as though we just woke up from the deepest dream.

Valdimar Thorlacius / ···

The exhibition “···” is a visual interpretation of Valdimar’s perception of small towns, weather and wide-open spaces in Iceland, and at the same time a documentation of village life. When working on this project, he travelled between places which fulfilled certain criteria, based on Statistics Iceland’s definition of the size and composition of urban communities with up to 500 inhabitants.

Space for Humans: The Moon on Earth | Matthew Broadhead

Broadhead’s practice entails an engagement with photography as a critical medium and explores the conjunctions between different subjects; notably geology, anthropology, history, and mythology.

Encounters – Nordic Photography Beyond Borders

The exhibition includes photographic- and videoworks by five Nordic contemporary photographers/artists: Bára Kristinsdóttir (Iceland) Johannes Samuelsson (Sweden) Miia Autio (Finland) Nanna Debois Buhl (Denmark) and Sandra Mujinga (Norway)

Icelandic Cornershops │Sigríður Marrow

In the mid-nineteenth century, during the golden age of the local retailer, small shops could be found on almost every street corner. Providing much more than just food supplies and sundries, grocery stores were an important cornerstone of community life, where people would meet to chat, catch up and exchange news. They were, in effect, social centres, with a much more personalised service than we see in today’s modern supermarkets.

Icelandic Meat Soup - Kristjón Haraldsson photographer

Icelandic Meat Soup presents a spotlight on photographer Kristjón Haraldsson, whilst focusing in on the practice, process, and form of photography. Alongside an examination of the photographic method, the photographer behind the camera is revealed. Together they work to paint a portrait of Kristjón, his family, and of the nation of Iceland in the seventies and the eighties.

I Remember the Mountain │ Laura Valentino

I Remember the Mountain is the title of a new exhibition by Laura Valentino in Skotið at Reykjavík Museum of Photography.

Sonja Margrét Ólafsdóttir - Roots

Our identity and sense of self is deeply rooted in our development from an early age. Just like plants, our roots provide stability, nourishment and make sure we don’t lose our way.

...now | Páll Stefánsson

...now is the title of an exhibition at Reykjavík Museum of Photography with photos by the Icelandic Photographer Páll Stefánsson.

Catherine Canac-Marquis - Primary Colors

Primary Colors is a photographic project comprised of historical images and images of our time, and narrates a rescue mission of the Icelandic Association for Search and Rescue.

Ng Hui Hsien - "The Weight of Air"

Ng Hui Hsien's exhibition emphasizes the essences of spaces and situations in relation to the subconscious in Icelandic nature.

FAMILY PHOTOS

The exhibition "Family Photos" comprises photographs from Guðbjartur Ásgeirsson and his wife Herdís Guðmundsdóttir along with works from some of their descendants, who are among the most renown Icelandic photographers.

Emilie Dalum - EMILIE

“Undergoing chemo therapy can be equated with a boxer being knocked out over and over again. Lying on the floor, dizzy and tired, he needs to get back on his feet, find focus and get ready for next round. For each round he loses more and more energy.”

Olaf Otto Becker: Ice and Land – Photographs from Iceland and Greenland 1999 – 2017

Olaf Otto Becker’s sublime and spectacular photographs address changes in the natural environment arising from climate change and other human influence. His works bring together a personal and artistic approach to documentary photography, raising questions about social and cultural issues in our time.

Hafsteinn Viðar Ársælsson BLACK METAL

For the past three years Hafsteinn Viðar Ársælsson has systematically photographed the black metal scene in Iceland under his alter-ego “Verði ljós”.

Home

Hanna Siv Bjarnardóttir visited a number of senior citizens living in Stokkseyri – a small town on the Snæfellsnes peninsula. In just a short window of time, she learned all sorts of things about the people living there with their homes reflecting their owners personalities and the stories of their lives.

THIS ISLAND EARTH

Stuart Richardson, Kristín Sigurðardóttir, Claudia Hausfeld, Pétur Thomsen og Hallgerður Hallgrímsdóttir. Curated by Katrín Elvarsdóttir

Around 31 and Cape moods for broken bodies

An exhibition by Katharina Fröschl-Roßboth in Skotið at Reykjavík Museum of Photography.

BLACK and WHITE

Exhibition by Thomas Kellner in Skotið at Reykjavík Museum of Photography.

Jack Latham – Sugar Paper Theories

An exhibition about The Guðmundur and Geirfinnur case which has become the biggest and most controversial murder investigation in Icelandic history.

HRAUN: Yogan Muller

The exhibition "Hraun" by Yogan Muller, now on show at the Reykjavík Museum of Photography, shares the same title as photographic series - an exploration of the fringes of the Greater Reykjavík area and of some places on the Reykjanes peninsula, where a rigorous urban planning meets "nature" often quite brutally.

Sigurgeir Sigurjónsson Metamorphosis

The exhibition Metamorphosis showcases the work of Sigurgeir Sigurjónsson photographer.

Marianne Bjørnmyr Shadows/Echoes

The work Shadows/Echoes was conducted over a two-year period where Marianne travelled around Iceland to research and document a system of believes where the existence of elves and fairies is not seen as marginal.

Situations

​In a curious manner, Auður Ómarsdóttir shoots her photographs with an instinctive interest in human behaviour. She describes her works as intimate and objective observations of situations. By constantly searching and discovering, she considers the world to be filled with indications of happenings that took place or have not taken place yet.

Jóhanna Ólafsdóttir - Photographs

The Maiden / The Farm Boy's Dream

Vigdís Heiðrún Viggósdóttir

Point North: Simone Darcy

Point North is a collection of images based on the story of motherhood.

PORTRAITS by Hasselblad Award Winners

This exhibition features a selection of works by Hasselblad Award winners, with a particular focus on portraiture. Seen from the eyes of seven photographers, with works from the late 1940s until 2014, the exhibition features seminal pieces by legendary photographers such as Irving Penn – and his portrayals of Salvador Dalí and Marcel Duchamp – or Richard Avedon, depicting the power elite of 1970s America. The exhibition also includes Avedon’s iconic fashion photograph Dovima with Elephants, Evening Dress by Dior, Cirque d’Hiver, Paris, August 1955.

Sirkus Íslands: Johanna-Maria Fritz

"My interest in the subject was sparked by thinking about how uncertain and fleeting human contact is with reality. I especially wanted to capture the moments that take place off stage and show all the excitement, relief and expectations circus artists experience; moments that the audience never usually see. And what happens after the curtain falls?

Be Good To Yourself by Katarina Skjønsberg

Ljósmyndabókin: Be Good to Yourself eftir Katarinu Skjønsberg handhafa Nordic Dummy Award 2016 Opin mánud. - föstud. kl. 10 - 16 frá 20.-28. október 2016

Last Year´s Self: Beate Körner

“Last Year´s Self”, curated by Hanin Hannouch, displays one of the strategies we use to separate between who we were back then and who we are now. It also shows an artistic response to feelings of anxiety and dissatisfaction at a previous state of our being. The strain between past and present can lead, sometimes, to our annihilation of our former selves.

An Island in Ölfus

Valdimar Thorlacius slide exhibition

Vanishing Culture – Westfjords

Photographs by Þorvaldur Örn Kristmundsson. This exhibition depicts the life of the farmers, deserted farms and the landscape of one the oldest farming communities in the Ísafjarðardjúp in the western part of Iceland, where hardship and harsh weather conditions have put a mark on their daily life from the times of the first settlers.

Outlook

Charlotta María Hauksdóttir

In Between

Díana Júlíusdóttir

MOOD

Photos by Friðgeir Helgason

FRIÐGEIR

Excerpts from a documentary made by Þorgeir Guðmundsson

THE EYE OF TIMELESSNESS

photos by Arnór Kári

GUNNAR RÚNAR ÓLAFSSON – RETROSPECTIVE

In the exhibition Gunnar Rúnar Ólafsson – Retrospective, manually developed photographs, from the period 1947-1964 are on display. Also, a selection from Ólafsson‘s movies from the National Film Archive of Iceland will be shown.

Óskar Kristinn Vignisson - Hið ósagða

Ljósmyndin er miðill sem gerir listamönnum kleift að nálgast og rannsaka viðfangsefni sín á náinn hátt og þannig vinnur Óskar Kristinn með hana. Fyrir honum er ljósmyndin tímabundin rannsókn á viðfangsefni sem tekur svo enda og eftir stendur hún sem niðurstaðan.

Dagur Gunnarsson - Á förnum vegi

Góðar andlitsmyndir hreyfa við okkar innsta kjarna því þær vekja forvitni og viðbrögð sem spanna allan tilfinningaskalann. Við skönnum stöðugt þau andlit sem verða á vegi okkar, það er hluti af viðvörunarkerfi undirmeðvitundarinnar. Er viðkomandi vinveittur eða fjandsamlegur? Skyldur okkur eða framandi? Glaður eða reiður?

Verksummerki - Huglæg og persónuleg samtímaljósmyndun

Verksummerki fjallar um það huglæga, persónulega og nærgöngula í ljósmyndun okkar daga. Á sýningunni eru tvinnuð saman verk sex ljósmyndara sem gera hversdaginn og eigið líf að meginviðfangsefni sínu. Ljósmyndirnar á sýningunni eru eftir Agnieszku Sosnowska, Báru Kristinsdóttur, Daniel Reuter, Hallgerði Hallgrímsdóttur, Kristinu Petrošiutė og Skútu.

Dominik Smialowski – Brotlending

Sýningin Brotlending eftir ljósmyndarann Dominik Smialowski byggir á vísindaskáldsögulegum söguþræði. Um er að ræða sviðsettar senur með flugmanni í aðalhlutverki, týndum og örvingluðum eftir að hafa brotlent á ókunnum slóðum. Þó hann viti að staða hans sé vonlaus leitar hann leiða til að komast aftur til baka.

Bára Kristinsdóttir - Verkstæðið

Í Kubbnum sýnir Bára Kristinsdóttir ljósmynda- og vídeóverk sitt Verkstæðið. Verkið gefur innsýn í líf tveggja eldri manna á nælonhúðunar verkstæði í útjaðri Reykjavíkur á síðustu tveimur árum. Áður voru á vinnustaðnum blómleg viðskipti þar sem unnið var handvirkt upp á gamla mátann. Nútímatækni hóf hins vegar aldrei innreið sína í fyrirtækið og sá tími er kominn að handbragð þeirra er ekki lengur eftirsótt. Einungis eigandinn og einn starfsmaður eru eftir. Fyrirtækið þarf því að lúta í lægra haldi fyrir kínverskri verksmiðjuframleiðslu sem yfirtekið hefur markaðinn.

Laura Andrés Esteban - Það sem ég sé

Það sem er fyrir framan okkur er ekki endilega það sem við sjáum. Við þekkjum aðeins heiminn í kringum okkur í gegnum eigin skynjun. Hin eiginlega sjón manneskjunnar samsvarar ekki allltaf raunveruleikanum og sem listamaður og ljósmyndari finnst mér það frábært.

Bragi Þór Jósefsson - VARNARLIÐIÐ

Myndirnar á sýningunni tók Bragi Þór Jósefsson á svæði varnarliðsins í Keflavík eftir að herinn hafði yfirgefið stöðina árið 2006.

María Kristín Steinsson - ÍBÚÐ 5

Sýning Maríu Kristínar Steinsson, Íbúð 5, samanstendur af 15 ljósmyndum sem eru hluti af samnefndu verkefni. Myndirnar eru teknar á löngum lýsingartíma og fanga athöfn í heild sinni meðan hún á sér stað fyrir framan myndavélina. Með síendurteknum hversdagslegum verkum inn á heimili sínu gerir ljósmyndarinn tilraun til að sýna hvernig ummerki tilveru okkar birtast meðan tíminn líður hjá. Útkoman verður ljósmynd sem inniheldur tíma og hreyfingu sem þjappað hefur verið í kyrrmynd.

Lauren Greenfield - STELPUMENNING

Stelpumenning varpar ljósi á hverfandi skil á milli raunveruleika stúlkna og gildishlaðinnar birtingarmyndar kvenna í bandarískri dægurmenningu. Myndaröðin er afrakstur fimm ára rannsóknar Lauren Greenfield á lífi stúlkna og kvenna víðsvegar um Bandaríkin. Portrettmyndir og viðtöl Greenfield varpa ljósi á upplifanir og athafnir kvenna innan samfélags sem krefst ákveðins útlits, hegðunar og frammistöðu. Í sýningunni mætast hversdagslegar og öfgakenndar aðstæður stelpumenningar: samkeppni og útlitsdýrkun unglingsstúlkna og barátta ungrar konu með lystarstol; barn í búningaleik og fatafella í skólastúlkubúningi.

Ragnar Axelsson - SPEGILL LÍFSINS

Ljósmyndir Ragnars Axelssonar vekja hvarvetna athygli. Þær eru í senn hrífandi og forvitnilegar, auk þess að búa yfir djúpu innsæi í þá heima sem í þeim birtast. Á sýningunni í Ljósmyndasafni Reykjavíkur gefur að líta úrval úr þekktustu myndröðum Ragnars frá síðustu þremur áratugum; ekki síst af heimi og lífsbaráttu veiðimanna í Grænlandi, og bænda og sjómanna á Íslandi og í Færeyjum. Einnig gefur að líta ljósmyndir frá Síberíu og úrval einstakra fréttaljósmynda Ragnars víða að, meðal annars Eystrasaltslöndunum við upphaf nýrra tíma, af skipssköðum og náttúruhamförum, auk áhrifamikilla ljósmynda sem sýna þær breytingar sem eru að verða af manna völdum á náttúru norðursins.

Betur sjá augu . . . Ljósmyndun íslenskra kvenna 1872 - 2013

Á sýningunni Betur sjá augu er að finna ljósmyndaverk eftir 34 konur sem eiga það sameiginlegt að hafa unnið við ljósmyndun hér á landi – flestar sem atvinnuljósmyndarar en einstaka sem áhugaljósmyndarar. Fyrsta konan sem lærði ljósmyndun og starfaði hér á landi var Nicoline Weywadt sem hóf störf sem ljósmyndari á stofu sinni á Austfjörðum árið 1872. Sýningin nær því yfir 140 ára tímabil og eru viðfangsefni ljósmyndaranna eftir því fjölbreytt. Sýningin er afrakstur tveggja ára rannsóknarvinnu Katrínar Elvarsdóttur, ljósmyndara og sýningarhöfundar við Ljósmyndasafn Reykjavíkur og Þjóðminjasafn Íslands. Ljósmyndirnar valdi sýningarhöfundur út frá fagurfræðilegum forsendum. Lögð var áhersla á myndir þar sem persónuleg sýn og sköpun ljósmyndaranna nýtur sín og sem endurspegla um leið iðjusemi þeirra og áhuga á starfi sínu.

SAMTÍMALANDSLAGIÐ

Sýningin Samtímalandslagið er sýning á verkum 12 íslenskra ljósmyndara sem beina sjónum sínum að íslenskri náttúru. Náttúru sem hefur birst með ýmsu móti í íslenskum ljósmyndum í gegnum tíðina. Framan af voru henni að mestu gerð skil í formi svokallaðrar „póstkortaljósmyndunar“. Þar var hún í aðalhlutverki – villt og stórbrotin– en á seinni árum hafa rutt sér til rúms ríkjandi straumar og stefnur í greininni þar sem áhrif annarra þátta eins og mannsins sjálfs hafa verið í forgrunni.

SPESSI - Nafnlaus Hestur

Sýningin Nafnlaus hestur, samanstendur af portrettmyndum af mótorhjólaköppum sem ljósmyndarinn Spessi tók á ferðalagi sínu um Bandaríkin á tímabilinu 2011 til 2012. Markmiðið með portrettmyndunum er að skrá og veita innsýn inn í þann sérstaka menningarkima sem mótorhjólaheimurinn er. Því er um að ræða eins konar þjóðfræðilega úttekt á þessum sérstaka „ættbálki“ þar sem lagt var upp með að kynnast betur uppruna mótorhjólamenningarinnar. Spessi ferðaðist ýmist á mótorhjóli eða á pallbíl. Hann hélt sig þó aðallega við miðríkin Kansas, þar sem hann bjó í eitt ár, Arkansas, Tennessee, Mississippi, og Louisiana – fátækustu fylki í Bandaríkjanna. Mótorhjólamenningin sem slík rekur uppruna sinn til þess atburðar þegar fjöldi mótorhjólamanna kom saman í smábænum Hollister í Kaliforníu á þjóðhátíðardaginn 4. júlí 1947. Margir þeirra voru fyrrverandi hermenn sem höfðu ekki náð að fóta sig í samfélaginu eftir lok seinni heimstyrjaldar. Þeir hræddu líftóruna úr bæjarbúum og lögreglan kallaði til liðsauka frá öðrum umdæmum. Þetta var í fyrsta sinn sem þessi hópur – mótorhjólafólkið – komst í kastljósið og meðal annars var kvikmyndin The Wild One með Marlon Brando, byggð á atburðunum í Hollister.

Guðmundur Ingólfsson - Kvosin – 1986 & 2011

Ekkert er eins leyndarsdómsfullt og skýrlega framsett staðreynd. Fyrir mér er ljósmyndun virðingarvottur að tvennu leyti. Virðing fyrir miðlinum, með því að láta hann gera það sem hann gerir best, að lýsa. Og virðing fyrir viðfangsefninu, með því að lýsa því eins og það er. Ljósmynd verður að bera ábyrgð gagnvart hvoru tveggja. - Garry Winogrand Guðmundur Ingólfsson er einn af máttarstólpunum í íslenskri ljósmyndun. Sýningin KVOSIN 1986 & 2011, samstarfsverkefni Ljósmyndasafns og Minjasafns Reykjavíkur, er byggð á myndum sem hann tók með 25 ára millibili. Myndirnar tók Guðmundur fyrst árið 1986 í tilefni af 200 ára afmæli Reykjavíkur sem ýtti undir áhuga hans að skrásetja miðbæinn með markvissum hætti – á slóðum forvera hans og starfsbræðra, Sigfúsar Eymundssonar og Magnúsar Ólafssonar, sem skrásettu svæðið um hundrað árum fyrr.

Mats - 1956–1978

Ljósmyndarinn Mats Wibe Lund er landsmönnum að góðu kunnur fyrir loftljósmyndir sínar af landslagi og átthögum. Myndirnar eiga sinn fasta stað á fjölmörgum íslenskum heimilum og er óhætt að segja að Mats hafi markað sér sérstöðu með þeim á íslenskum ljósmyndamarkaði og átt þar sviðið um áralangt skeið. Á sýningunni Mats 1956–1978 er sjónum beint að fyrri hluta ferils hans. Mats myndar það sem fyrir augu ber og vekur forvitni hans á ferðalögum um landið. Um er að ræða skrásetningu á landi og þjóð á tíma sem einkennist af uppbyggingu og metnaði í innlendum iðnaði og miklum þjóðfélagsbreytingum. Minningar lifna við og fara á flug. Við svífum um malarvegi landsins og fáum innsýn inn í stemningu þessa tíma og upplifum margbreytileika tilverunnar í allri sinni dýrð. Mats fangar síldarstemninguna vel enda öllum hnútum kunnugur þar sem hann tók sjálfur þátt í ævintýrinu. Við stöldrum við í heyskap, fylgjumst með flugvæðingu landans, virðum fyrir okkur atorkusemi í sjávarútvegi, útivist milli fjalls og fjöru og er þá aðeins brot upp talið af myndefninu.

KONA – Berglind Björnsdóttir

Berglind Björnsdóttir ljósmyndari hlaut styrk úr Minningarsjóði Magnúsar Ólafssonar sumarið 2010 til að gera ljósmyndabók um íslenskar konur. Afrakstur þeirrar vinnu er nú kynntur í Ljósmyndasafni Reykjavíkur með sýningunni Kona. Í þessari myndaseríu leitast Berglind við að draga upp mynd af hinni íslensku nútímakonu. Hver er hún? Hvaðan kemur hún? Hverjir eru draumar hennar og langanir?

BERGMÁL - Charlotta Hauksdóttir & Sonja Thomsen

Bergmál nefnist samsýning Charlottu Maríu Hauksdóttur og Sonju Thomsen sem sett er upp í Ljósmyndasafni Reykjavíkur. Sýningin samanstendur af einstökum verkum sem mynda órofa heild. Viðfangsefnið er tíminn og endurbirting hins liðna og má segja að titillinn vísi ekki aðeins til þess hvernig hið liðna endurvarpast inn í nútímann heldur einnig til þess hvernig verkin á sýningunni kallast á. Þær Charlotta María og Sonja stunduðu nám á sama tíma við San Fransisco Art Institute, þaðan sem þær útskrifuðust með MFA gráðu í ljósmyndun árið 2004.

Marc Riboud - Ljósmyndir í 50 ár

Marc Riboud hóf störf sem blaðaljósmyndari á sjötta áratug síðustu aldar og varð einn af ljósmyndurum Magnum umboðsskrifstofunnar árið 1953. Þar hlaut hann hvatningu ásamt Robert Capa og Henri Cartier-Bresson sem urðu lærifeður hans og varð í framhaldinu leikinn og næmur ljósmyndari. Hinn franski Riboud er einna þekktastur fyrir ítarlegar myndfrásagnir sínar frá Austurlöndum en hann var einn af fyrstu vestrænu ljósmyndurunum til að komast inn í Kína eftir Menningarbyltingu Maós árið 1966.

Karl Christian Nielsen - REYKVÍKINGAR – MYNDBROT ÚR SAFNI VERKAMANNS

Á 30 ára afmæli Ljósmyndasafns Reykjavíkur er það okkur mikil ánægja að efna til yfirlitssýningar á úrvali ljósmynda úr safni ljósmyndarans og verkamannsins Karls Chr. Nielsens (1895-1951), en safn hans er varðveitt á Ljósmyndasafninu.

Orri – Innviðir

Ljósmyndarinn Orrihefur um árabil myndað íslensk eyðibýli og á sýningunni Innviðir birtist yfirlit eyðibýlamynda hans frá árunum 1999-2010. Um langt skeið hafa íslenskir ljósmyndarar heillast af íslenskum eyðibýlum, en athygli þeirra hefur oftar en ekki beinst að ytra byrði húsanna; á samhengi sjálfra bygginganna við umhverfi sitt og íslenskt landslag. Þar að auki hafa eyðibýlamyndir undanfarinna ára gjarnan verið svarthvítar og sveipaðar rómantískri mystík. Í ljósmyndum Orra kveður við annan tón. Þar er gerð tilraun til að fanga litríkan andann sem ríkir í innviðum eyðibýlanna og þá ómetanlegu litapallettu sem skapast þegar óreiðukennt veðurfar vinnur á veggfóðri, málningu og húsgögnum; á að fanga áru hins yfirgefna.

Sjónarhorn – Ljósmyndir eftir Wayne Gudmundson

Vestur-Íslendingurinn Wayne Gudmundson hefur um árabil getið sér gott orð fyrir víðáttumiklar landslagsmyndir sínar. Wayne hóf að taka landslagsljósmyndir í byrjun níunda áratugarins eftir að hafa lagt stund á ljósmyndun í rúm tíu ár. Í bernsku kynntist hann sögunum og hefðunum frá Íslandi í gegnum föðurforeldra sína sem voru í hópi Vesturfaranna. Eftir því sem árin liðu og verk hans þróuðust fann Wayne hjá sér löngun til að kanna land forfeðra sinna en hann kom til Íslands í fyrsta skipti árið 1997. Hann tók hér m.a. myndir af Öskju, Herðubreið, Jökulsárlóni og Grímsey en landslag í Norður Dakóta og á Íslandi á það sameiginlegt að vera gríðarlega víðáttumikið. Þetta sama ár setti hann upp sýninguna Heimahagar ásamt hinum góðkunna íslenska ljósmyndara Guðmundi Ingólfssyni og var hún afrakstur ferða þeirra á heimaslóðir hvors annars, Wayne tók myndir á Íslandi og Guðmundur í Norður-Dakóta.

Pétur Thomsen & Pétur Thomsen - THOMSEN & THOMSEN

Á sýningunni Thomsen & Thomsen gefur að líta portrettmyndir og umhverfismyndir frá Reykjavíkursvæðinu á tveimur mismunandi tímaskeiðum eftir tvo ljósmyndara, þá Pétur Thomsen eldri (1910–1988) og sonarson hans Pétur Thomsen yngri (1973). Sýningin er samtal tveggja tíma; samtal Péturs við afa sinn. Pétur hefur valið úrval umhverfis- og portrettmynda úr safni hans og kallast á við þær í verkum sínum. Myndir Péturs eldri eru teknar fyrir árið 1973 og var hann starfandi á tímum þegar Reykjavík var óðum að taka á sig borgarbrag og íbúarnir fullir ákefðar að sjá borgina stækka. Sýningin gefur innsýn inn í veröld fjölskyldunnar á sjötta og sjöunda áratug síðustu aldar og veröld hennar á árunum 2008 til 2010 með augum Péturs yngri – tíma breytinga þar sem viðhorfið í garð þess manngerða í landslagi hefur einkennst af nokkurri spennu og ris og hnig samfélagsins sett sinn svip á mannfólkið.

Jóna Þorvaldsdóttir - SKYNJANIR

Jóna Þorvaldsdóttir ljósmyndari er þekkt fyrir að nota sígildar ljósmyndunaraðferðir (alternative photography) við gerð verka sinna en þær voru vinsælar á upphafstímum ljósmyndunar. Auk hinnar hefðbundnu silfur-gelatín prentunar notar Jóna palladíum-platínum aðferðina og bromoil blektækni og nýtur þar töluverðrar sérstöðu hér á landi. Þess má geta að ljósmyndarinn Pétur Brynjólfsson (1881-1930) notaði platínu-palladíum aðferðina við kóperingu fram að fyrri heimsstyrjöld.

Jakob Jakobsson - GENGIÐ AÐ VERKI

Jakob Jakobsson hefur tekið ljósmyndir í hálfa öld. Helstu viðfangsefni hans hafa verið portrettmyndir, landslagsmyndir og myndir af fólki við byggingarstörf. Sýningin Gengið að verki sem nú er sýnd í Ljósmyndasafni Reykjavíkur fjallar einmitt um það síðastnefnda; svarthvítar myndir af byggingarstörfum og er lögð sérstök áhersla á myndir teknar á Íslandi á árunum 1955 til 1970. Ljósmyndirnar hafa ekki einungis mikið sögulegt gildi heldur eru teknar með næmu auga ljósmyndarans Jakobs sem vegna ævistarfs síns sem byggingatæknifræðingur hefur tekið þátt í mörgum stórum byggingaframkvæmdum og eru þar helstar Búrfellsvirkjun og Findhornbrúin í skosku hálöndunum.

André Kertész - FRAKKLAND – LANDIÐ MITT

Sýning eins mesta ljósmyndara allra tíma, André Kertész Frakkland – landið mitt (Ma France) kemur frá hinu virta Jeu de Paume safni í París. Ferðalangur þriðja áratugarins kaus Frakkland og var hinn ungverski André Kertész þar engin undantekning en hann kom til Parísar árið 1925, sem á þeim tíma var borg ljóðskálda og listmálara. Hinar klassísku ljósmyndir hans af Eiffel-turninum, vinnustofu Mondrian og hinnar einstöku ljósmynd af dansmey í skopstælingum (Satiric Dancer) voru upphaf stíls sem m.a. starfsfélagar hans og samtímamenn Brassaï og Cartier-Bresson tóku upp. “Allt sem að við höfum gert gerði Kertész á undan okkur” sagði Cartier-Bresson eitt sinn um kollega sinn en hinn lýríski stíll Kertész varð til þess að hann var stundum kallaður “ljóðskáld með myndavélina” . Sýningin er styrkt af Franska sendiráðinu á Íslandi og Alliance Francaise en þessir aðilar koma einnig að viðburðadagskrá í tengslum við sýninguna sem nánar verður auglýst síðar.

HEIMA – HEIMAN - Katrín Elvarsdóttir og Sigrún Sigurðardóttir

Á sýningunni Heima – Heiman hittum við fyrir ólíka einstaklinga sem allir eiga það sameiginlegt að hafa þurft að flýja heimkynni sín. Flestir hafa þeir þurft að yfirgefa heimaland sitt vegna stríðsátaka. Sumir hafa leitað skjóls í flóttamannabúðum – aðrir hafa flúið land úr landi – en allir eiga þeir sameiginlegt að hafa að lokum komið hingað til Íslands og búið sér hér nýtt heimili.

Lífið er ekki bara leikur – það er líka dans á rósum…

Laugardaginn 16.maí n.k. opnar í Ljósmyndasafni Reykjavíkur sýningin Lífið er ekki bara leikur – það er líka dans á rósum sem er samstarfsverkefni Ljósmyndasafns Reykjavíkur og hönnunar- og arkitektúrdeildar Listaháskóla Íslands. Sýningarstjórar hennar eru þau Guðmundur Oddur Magnússon (Goddur) prófessor í grafískri hönnun og Guðfinna Mjöll Magnúsdóttir fagstjóri vöruhönnunar.

Bjargey Ólafsdóttir - Tíra: Horfðu í ljósið heillin mín en ekki í skuggann þarna

Listsköpun Bjargeyjar Ólafsdóttur er ekki bundin við einn listmiðil heldur velur hún sér þann miðil sem henni finnst henta hugmyndinni best hverju sinni. Það má því líkja henni við alhliða hljóðfæraleikara því Bjargey fæst við kvikmyndagerð, hljóðverk, gjörninga, teiknar, málar og ljósmyndar.

VIGGO MORTENSEN - SKOVBO

Það er Ljósmyndasafni Reykjavíkur mikill heiður að kynna sýningu á verkum Viggo Mortensen – SKOVBO. Heiti sýningarinnar,SKOVBO, kemur úr öðru móðurmáli ljósmyndarans, dönsku, og gæti útleggst sem skógarbýli eða í víðara samhengi – það að eiga heima í skóginum.

Einar Falur Ingólfsson - STAÐIR – úr dagbók 1988 – 2008

Staðir – Úr dagbók 1988 – 2008 er yfirskrift sýningar Einars Fals Ingólfssonar sem nú er sett upp í Ljósmyndasafni Reykjavíkur. Viðfangsefni sýningarinnar er að finna í dagbók ljósmyndarans sem hann hefur haldið frá árinu 1988 en sem skrásetningartæki notar hann þar myndavél í stað penna. Dagbókin er flæði lífsins og hann flokkar myndirnar ekki ekki sem ákveðin verkefni heldur eru þetta myndir af hans daglega lífi teknar á tuttugu ára tímabili. Myndirnar eru færslur í dagbókinni og sjálft myndavalið á sýningunni, rúmlega 100 myndir úr tugþúsundum mynda, er ekki síður jafn mikilvægt og myndatakan sjálf.

FLICKR-FLAKK OG HELJARSTÖKK

Ljósmyndasafni Reykjavíkur er ánægja að kynna sýninguna Flickr-flakk og heljarstökk sem beinir sjónum sínum að íslenskum ljósmyndurum og ljósmyndaáhugamönnum sem lifa og hrærast í ljósmyndarasamfélaginu Flickr á netinu. Aldrei hefur verið eins auðvelt að koma myndum sínum á framfæri. Það sem áður fyrr tók vikur og mánuði er nú gert á nokkrum sekúndum og er titill sýningarinnar vísun í þessa kúvendingu sem hefur átt sér stað.

DAAGBLAÐIÐ VÍÍSIR! 1960 – 2000

Ljósmyndir hafa áhrif á það hvernig við skynjum heiminn og ekki síður það hvernig við skynjum fortíðina. Rithöfundurinn Susan Sontag hefur jafnvel staðhæft að vandamálið sé ekki það „að fólk muni í gegnum myndir heldur að það muni einungis eftir myndinni sjálfri“. Hér er Sontag öðru fremur að fjalla um fréttaljósmyndir sem síðustu áratugi hafa verið fyrirferðamiklar í upplifun okkar af atburðum samtímans og eru meðal helstu sögulegu heimilda okkar tíma um samfélagið.

Olaf Otto Becker – Páll Stefánsson – Rax - AUTOMATOS

Það að íslensk náttúra er fræg fyrir fjölbreytileika sinn, og að landið þykir land- og jarðfræðilega einn sérstakasti staður á jörðinni, er flestum kunnugt. Innlendir sem erlendir ljósmyndarar hafa í gegnum tíðina sótt sér hingað innblástur og gert frægum sögustöðum og stórbrotnu landslaginu vegleg skil. Á fyrri hluta 20. aldar var hin rómantíska náttúrusýn, ósnortin víðátta og hrífandi útsýni ríkjandi í landslagsljósmyndun og mátti þar greina tengsl við sjálfstæðisbaráttu Íslendinga. Aðalmarkmiðið var að fanga andblæ staðarins þar sem stöðug fegurð ríkti og breytingar í landslaginu voru einungis árstíðunum og umbrotum náttúrunnar undirorpnar.

Damien Peyret - SUND & GUFA

Damien Peyret er franskur kvikmyndagerðarmaður og ljósmyndari. Hann hefur verið mjög ötull við að taka ljósmyndir í um tíu ára skeið og notar ljósmyndaverk í heimildamyndum sínum. Í sýningunni Sund & Gufa sem nú er sett upp í Ljósmyndasafni Reykjavíkur sýnir hann Polaroid myndir af fólki í Sundlaug Kópavogs ásamt stuttmyndinni A Taxi for Reykjavik frá árinu 2001. Myndin var gerð fyrir fransk-þýsku sjónvarpsstöðina Arte og var valin á kvikmyndahátíðina í Locarno. Henni hefur verið lýst sem hvorki raunverulegri heimildamynd né hreinum tilbúningi heldur einhvers staðar á milli mannlýsingar og skissu þar sem gefið er í skyn hvað er raunverulegt án þess þó að fletta hulunni alveg af því.

Jo Duchene - MARGLITT – ÚTLIT - Made in Iceland

Á sýningunni Marglitt – útlit: Made in Iceland gefur að líta ljósmyndir af húsum á Íslandi; þessi hús eru jafnt opinber sem í einkaeigu, íbúðarhús, iðnaðarhús, verslunarhús, sveitabæir og kirkjur. Húsin sem fangað hafa auga franska ljósmyndarans Jos Duchene eru af fjölbreytilegum toga, stór, lítil, gömul, ný, tignarleg eða í niðurníðslu. Hann velur myndefni sín út frá byggingar- og félagsfræðilegum formerkjum, hús sem geyma sögu og menningu; hús sem eru samofin íslenskri þjóðarvitund.

Mogens S. Koch - Analog-Dialog

Á árunum 1965-1980, ferðaðist danski ljósmyndarinn Mogens S. Koch alls tíu sinnum til Grænlands með Hasselblad-myndavél sína. Afrakstur ferðanna er yfir 100 þúsund myndir en aðeins örsmátt brot af þeim er á þessari sýningu hér í Ljósmyndasafni Reykjavíkur. Myndirnar sem teknar eru í svarthvítu sýna stórbrotið landslag Grænlands þar sem andstæður ljóss og skugga eru í öndvegi. Mogens fléttar saman töfrandi landslagið, íbúana og hrjóstrugt umhverfið í myndum sínum sem gefa heilstæða og jafnframt raunsæja mynd af landinu sjálfu. Mogens framkallar myndir sínar á hefðbundinn hátt á silfur-gelatín fíberpappír sem gefur mestu gæðin og eftir hið hefðbundna framköllunarferli meðhöndlar hann þær með seleníum-tóner og þurrkar þær á réttan hátt. Gæði eru Mogens mjög mikilvæg. Ljósmyndirnar eiga að endast og mögulega verða fallegri með tímanum og er ekki vikið frá þeirri reglu við gerð myndanna á þessari sýningu.

Chris Niedenthal – Pólland kommúnismans 1969-1989

Chris Niedenthal er heimsþekktur ljósmyndari sem hefur unnið sem fréttaljósmyndari fyrir Newsweek, TIME og Der Spiegel og var m.a. svæðisljósmyndari fyrir alla Austur-Evrópu og Sovétríkin þegar hann vann fyrir tímaritið TIME. Hann var kjörinn alþjóðlegur fréttaljósmyndari árið 1986 (World Press Photo prize).

Andrés Kolbeinsson - Yfirlitssýning 1952 – 1965

Á sýningunni er úrval mynda sem hann tók á tímabilinu 1952 – 1965. Myndir Andrésar Kolbeinssonar (1919-2008) frá þessum árum lýsa ungri höfuðborg með vaxandi atvinnulífi og menningu.

Friðrik Örn - 10.000 – dagar með myndavél

Sýning Friðriks Arnar ljósmyndara, 10.000 – dagar með myndavél verður opnuð í Ljósmyndasafni Reykjavíkur hinn18. febrúar 2006. Titill sýningarinnar vísar til þess að 27 ár, eða um tíu þúsund dagar, eru liðnir frá því að Friðrik Örn eignaðist sína fyrstu myndavél þá átta ára að aldri. Myndirnar á sýningunni spanna allt þetta tímabil fram til dagsins í dag.

LARS TUNBJÖRK - Heima / Ríki í uppnámi

Sýningin samanstendur af verkum úr myndaröðunum „Ríki í uppnámi” og „Heima“. Þessar myndaraðir tilheyra þríleik sem hófst með bókinni „Landet utom sig/ Ríki í uppnámi” (1993) en hún er þegar orðin klassísk. Í þessum verkum verkum hefur Lars Tunbjörk skoðað veruleika okkar daga eins og hann birtist í starfi og leik, á opinberum vettvangi og nú síðast á heimilinu.

RÓTLEYSI - 8 suður-afrískir ljósmyndarar

Ljósmyndasafn Reykjavíkur er mikil ánægja að kynna sýninguna Rótleysi – 8 suður-afrískir ljósmyndarar sem markar þau tímamót að tíu ár eru liðin frá stofnun lýðræðis í Suður-Afríku. Útgangspunktur sýningarinnar er að kanna hinar miklu breytingar sem Suður-Afríka hefur gengið í gegnum frá kosningunum 1994. Sýningin gefur innsýn inn í einstaka ljósmyndahefð þar sem ljóðrænn kraftur og gæði heimildaljósmyndunar eru í sérflokki.

Bára ljósmyndari - Heitir reitir

Bára K. Kristinsdóttir er að góðu kunn sem auglýsinga- og iðnaðarljósmyndari hér á landi. Meðfram þeirri vinnu hefur hún einnig sinnt eigin listsköpun á sviði ljósmyndunar, haldið einkasýningar og tekið þátt í fjölda samsýninga frá byrjun ferils síns.

Fyrir og Eftir

Fyrir og eftir er heiti á sýningu sem Ljósmyndasafn Reykjavíkur opnar 6. nóvember. Með þessum titli er verið að skírskota til útlits, fyrirmynda eða ímynd manneskjunnar sem situr fyrir á ljósmynd hjá ljósmyndara. Frá upphafi ljósmyndunar árið 1839 hefur verið leitast við að sýna manneskjuna sem fallegasta á hefðbundnum andlitsljósmyndum og tekið mið af tískustraumum hvers tíma.

NÝIR VERULEIKAR - Finnsk Samtímaljósmyndun

Finnsk samtímaljósmyndun hefur undanfarinn áratug hlotið mikla alþjóðlega athygli og verið fremst í flokki Norðurlandanna á þeim vettvangi. Í dag er hún fjölbreyttari og alþjóðlegri en nokkru sinni fyrr og er árangur á alþjóðavísu ekki hvað síst að þakka kerfi á vegum finnska ríkisins sem stuðlaði að alþjóðlegri dreifingu á ljósmyndun og list ásamt markvissri fjárfestingu í ljósmyndafræðslu almennings.

LEIFUR ÞORSTEINSSON - Fólk og borg

Leifur Þorsteinsson hóf feril sinn sem ljósmyndari upp úr 1960 og er frumkvöðull í auglýsinga- og iðnaðarljósmyndun á Íslandi. Hann er einn virtasti ljósmyndari sinnar kynslóðar hérlendis og hefur tekið þátt í sýningum víða bæði innan lands og utan. Má þar nefna þátttöku hans í heimssýningunni EXPO 70 í Osaka auk þess sem hann var í forsvari fyrir Íslendinga á ljósmyndasýningunni Frozen Image á Scandinavia Today í Bandaríkjunum 1982. Einnig hefur Leifur hlotið menningarverðlaun DV í listhönnun fyrir sýninguna Kyrralíf í Stöðlakoti.

MAGNÚS ÓLAFSSON - Ljósmyndari

Ljósmyndasafni Reykjavíkur er mikill heiður að kynna yfirlitssýningu á verkum Magnúsar Ólafssonar (1862-1937) eins helsta frumherja í íslenskri ljósmyndun. Verk Magnúsar, sem eru kjölfestan í safneign Ljósmyndasafns Reykjavíkur, varpa ljósi á tímabilið frá aldamótum 1900 fram undir miðbik 20. aldar og fletta upp svipmyndum frá tímabili er samhliða tækniframförum einkenndist af þjóðfélagsbreytingum og þróun borgarsamfélags í Reykjavík.

FRUMEFNIN FIMM - Ferðadagbækur Claire Xuan

Sýningin Frumefnin fimm– Ferðadagbækur Claire Xuan er byggð á ferðadagbókum frönsk-víetnömsku listakonunnar Claire Xuan og er safn ljósmynda sem eru geymdar í handgerðri öskju. Ljósmyndirnar eru unnar með litógrafíu og á pappír úr náttúrulegum efnum. Á milli myndanna er þunnur pappír (papyrus) með áþrykktum sérkennum og leturtáknum mismunandi þjóða.

Ljós-hraði – Fjórir íslenskir samtímaljósmyndarar

Sýningin Ljós-hraði – Fjórir íslenskir samtímaljósmyndarar – kynnir fram á sjónarsviðið ljósmyndir þeirra Orra, Katrínar Elvarsdóttur, Kristínar Hauksdóttur og Sigríðar Kristínar Birnudóttur.

August Sander – Portrett

Laugardaginn 26. október opnaði Ljósmyndsafn Reykjavíkur sýningu á verkum eins þekktasta portrett-ljósmyndara allra tíma, Augusts Sanders (1876-1964). Á sýningunni gefur að líta yfir 70 af portrettmyndum hans frá árunum 1911-1943, hans allra þekktustu og aðrar minna þekktar, en sem allar tilheyrðu stórhuga brautryðjendaverki hans Maður tuttugustu aldarinnar.

Aenna Biermann Preis – Þýsk samtímaljósmyndun

Um er að ræða sýningu á ljósmyndum eftir 36 þýska samtímaljósmyndara sem tekið hafa þátt í ljósmyndasamkeppni sem kennd er við hinn kunna þýska ljósmyndara Aenne Biermann (1898-1933). Samkeppnin hóf göngu sína árið 1992 í í borginni Gera í Þýskalandi og er sýningin í Ljósmyndasafni Reykjavíkur sett saman úr úrvali verka frá keppninni undanfarin fimm ár. Sýningin er annars vegar í samvinnu við Goethe Zentrum á Íslandi en hins vegar við Nytjalistasafnsins í Gera sem á öll verkin á sýningunni.

65-75 – Íslenskar blaðaljósmyndir

Ljósmyndasafn Reykjavíkur leitar fanga í eigin myndasöfnum og dregur fram í dagsljósið hátt á annað hundrað blaðaljósmyndir frá árunum 1965-1975.

Mary Ellen Mark – American Odyssey

Mary Ellen Mark er einn áhrifamesti og markverðasti heimildaljósmyndari sem nú starfar. Um það vitna meira en tugur athyglisverðra bóka, sýningar sem víða hafa verið settar upp, auk myndafrásagna og stakra ljósmynda sem birst hafa í helstu tímaritum heims á nærfellt fjórum áratugum. Ljósmyndarinn hefur hlotið flest þau verðlaun og viðurkenningar sem veitt eru í faginu og fyrir nokkrum misserum kusu lesendur tímaritsins American Photo hana áhrifamesta kvenljósmyndara sögunnar, og var þar úr fríðum flokki kvenna að velja.

Guðmundur Ingólfsson – Óðöl og innréttingar

Guðmundur (f. 1946) lærði ljósmyndun hjá Otto Steinert við Folkwangschule für Gestaltung í Essen í Þýskalandi á árunum 1968 -1971 og var síðar aðstoðarmaður hans. Guðmundur hefur rekið ljósmyndastofuna Ímynd frá 1972 og fengist við alls konar ljósmyndun, aðallega fyrir auglýsingar og leikhús. Myndir Guðmundar hafa birst víða og verið á mörgum sýningum, enda er Guðmundur meðal kunnustu ljósmyndara Íslands.

Reykjavík samtímans – samsýning 17 ljósmyndara

Reykjavíkurborg hefur löngum verið ljóðskáldum, rithöfundum og listmálurum hugleikin. Á sýningu Ljósmyndasafns Reykjavíkur er borgin viðfangsefni margra af fremstu ljósmyndurum samtímans. Hvaða augum líta ljósmyndarar samtímans borgina á nýju árþúsundi ? Hvaða einkenni borgarinnar má greina í myndum þeirra ? Hvað segja myndirnar um hug þeirra til Reykjavíkur ?

Henry Cartier Bresson – Paris

Franski ljósmyndarinn Henri Cartier-Bresson sem nú er á áttræðisaldri hóf listferil sinn sem listmálari en sneri sér að ljósmyndun um 1930. Cartier-Bresson er þekktasti núlifandi ljósmyndari heims og hefur nafn hans og list jafnan tengst hugtakinu “hin afgerandi augnablik”. Hann er einn af fremstu listamönnum 20. aldar og átti ríkan þátt í að gera ljósmyndun að sjálfstæðri og viðurkenndri listgrein.

Eyðibýli - Nökkvi Elíasson og Brian Sweeney

Um er að ræða samsýningu ljósmyndaranna Nökkva Elíassonar og Brian Sweeney, sem samanstendur af á fjórða tug ljósmynda, svart hvítum og litmyndum, teknum af eyðibýlum víðsvegar á Íslandi.

Sýningar 1981 – 2000